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tracklist:
| 1. right | 6. hollow yell |
| 2. embers | 7. sky for a sea |
| 3. quarantine | 8. silent alarms |
| 4. alive and well | 9. anachronism |
| 5. a million drops | 10. at last at least |
Shooting Spires is the bedroom art-pop project of BJ Warshaw, bassist and vocalist for Parts & Labor. Retreating from the Brooklyn stalwarts and their extroverted noise-punk, his self-titled debut album is an agoraphobic mix of soaring choruses and tormented electronics, fueled on Brian Eno, Boredoms and Peter Gabriel. Warshaw showcases his ability to harness drone, noise, tweaked electronics and singed circuits: the violent hum of Sunroof! juxtaposed against hooks catchy enough for fans of TV on the Radio. He fuses off-kilter electronic beats, oscillator blips, glitchy loops, toy keyboards, distorted guitars, saxophone, drums and found percussion. All of this is the therapeutic underscore to lyrics about failed relationships (”Embers”), redemption in the face of seemingly inescapable cycles (”Quarantine”), the persistent threat of personal and global catastrophe (”Alive And Well”) and finding solace in decay (”Right”).
Written by Paper & Iron
Warshaw’s one-man-band debut album, a surprisingly epic production that sounds like the work of several people despite its bedroom origins, has gorgeous washes of electric guitar along with countless space-defining and space-erasing effects. With the rusty rasp of TV on the Radio’s Tunde Adebimpe (SS has toured with the band), Warshaw narrates some indecipherable but still memorable high-altitude night cruises. This is Boris rendered indie for the attention deficient - a storyboarded version of drone that occasionally asks us to dance, shimmy, or merely nod. But there’s no shoegazing or drug-taking required; it’s too down-to-earth for that.
Review by Pitchfork The temptation remains to criticize Shooting Spires by comparing it to that perfect, ingenious slab of experimental pop that acts as prime influence, to criticize the vocals for being more textural and less outlandishly in-your-face, the lyrics for being conventional in their attempts at obscurity rather than skirting the line between profound and playfully non sequitur. But Shooting Spires is its own disc, and by that standard, it’s a great solo debut. It shows Warshaw to have an ear for creating melodies with almost religious resonance, and a mind for maintaining them as he shreds their fundamental structure and plays with their decay.
Review by Dusted Magazine While Shooting Spires maintains Parts and Labor’s love of messy electronics, Warshaw eschews the aggression for some anthemic pop songs. Opener “Right” builds a monstrous melody from warbling synths and a tasteful horn section that, underneath the chaos, recalls David Bowie. “Quarantine” is even louder, with a large, fuzzy bassline that often dominates the song, but still retains a pop structure. “At Last At Least” is an alarmingly minimal closer, employing strummed guitar before a searing descent into white noise. Addictively noisy but ultimately listenable, Shooting Spires is another quality release from Warshaw’s head.
Review by XLR8R “Noisy pop clamor abounds on Shooting Spires but where Parts & Labor root there sound in a cross between blistering spazz punk and noise, this feels more rooted in the early days of noise-pop. This is a true bedroom fuzz bucket of an album. Slower and more telling than his past outputs, but in keeping true to his nature Warsaw doesn’t let the cliché of the singer songwriter solo project creep into view. Instead Warsaw does what he does best, lays the distortion on thick, sounding like he’s permanently duct taped a busted megaphone to his face and his Casio may have come without all the required resistors.
Review by Pineywoodspicknparlor.com Shooting Spires is the one-man band side project of B.J. Warshaw, bassist for the New York indie rockers Parts & Labor. On his own, Warshaw favors galloping electronic beats and near-inaudible bass under sheets of droning, distorted guitars and vocals that have undergone so much after-the-fact processing that only occasional snatches of lyrics can be understood. And frankly, those aren't intriguing enough to encourage further exploration, so it's best to treat the tinny, echoed vocals as just another instrument in the enjoyably cluttered mix. The album's one drawback is that Warshaw doesn't evince much interest in dynamics or pacing: the most immediately appealing tracks, "A Million Drops" and "Hollow Yell," first attract the listener's attention because after four songs in a row that are working entirely too subtle changes on one basic theme, their Guided by Voices-like blend of lo-fi experimentalism and fractured but catchy pure pop influences are a welcome change of pace. The closing "At Last at Least," an exercise in guitar harmonics and Robert Pollard-like wasted-but-vulnerable vocals, and the similarly atmospheric and melancholy "Silent Alarms" are equally fine, but again, they're placed so close together in the album's track lineup that Shooting Spires starts to sound like a collection of three loosely connected EPs compiled onto one CD. There is much to like on Shooting Spires, but a more careful hand with the sequencing and pacing of the album would make it sound even better.
Review by All Music Guide Shooting Spires is the solo debut by BJ Warsaw of art-rock trio Parts & Labor and, predictably, it sounds like a Parts And Labor album minus the other two guys. But zooming in on Warsaw's naked compositions is illuminating: A consummate bedroom production, the record fizzes and shivers with atmospheric pop that theorizes a lo-fi, catastrophically stoned TV On The Radio. "Alive And Well" is the disc's zenith, a song that's suspended so precisely between Brian Eno, Robert Pollard, and Jeff Mangum that it rises to the level of all three. Warsaw's monotone yelp and hammering static eventually erode some of Shooting Spires' magnificence, but not before it settles indelibly into the gray matter.
Review by A.V. Club Previously released as CD on Cardboard Records Solo-project by BJ Warshaw, the bassist/vocalist of Parts & Labor! 10 tracks of electronically fuelled Art-Pop. Definitely influenced by the early, Post-Roxy Music Brian Eno, but also with some similarities to Suicide and even Tv On The Radio. This LP comes as well with a download-coupon!
Review by X-Mist BJ Warshaw, der Bassist und Sänger von Parts & Labour mit seinem Art-Pop Projekt! Sein Debüt hat wenig bis garnichts mit dem Noise-Punk seiner "Hauptband" zu tun, sondern ist inspiriert von Brian Eno oder den Boredoms. Hier kommen u.a. verschiedentliche Elektronika zum Einsatz (eigentlich gehört die Scheibe auch nicht in die Punkrubrik), die zusammen mit den Drums einen Soundteppich bilden, über den Warshaw dann seine Vocals legt. Eine kaum zu beschreibende Mischung, ich zitiere: "Warshaw showcases his ability to harness drone, noise, tweaked electronics and singed circuits: the violent hum of Sunroof! juxtaposed against hooks catchy enough for fans of TV On The Radio". Kommt mit Download-Coupon!
Review by Flight 13 Es piepst, es rauscht, elektronische Drones fliegen hin und her, und alles klingt fabelhaft! Hurra! Rote Raupe präsentiert die Tour von Shooting Spires, einer der aufregendsten One-Man-Bands der Zeit! Und das wird ganz bestimmt eine feine Sache: Die Musik klingt wie TV on the Radio und Hot Hot Heat gleichzeitig, nur noch verzerrter, verfremdeter und verschönerter. Unglaublich eigentlich, dass das nur ein einzelner Mann (mit einem sehr schönen Bart, übigens!) macht. Und unglaublich auch, dass er es so gut macht: nirgends sonst werden so tiefe Griffe in die Trickkiste der hohen Kunst des Gitarrenverzerrens gewagt, nirgends sonst klingen Geräusche, die eigentlich Krach wären, so melodisch und schön. Wenn das ganze dann live auch nur halb so gut funktioniert wie auf CD, dürften das ausserordentlich begeisternde Konzerte werden!
Review by Rote Raupe BJ Warshaw ist offenbar an Bass und Gesang bei parts & Labor nicht voll ausgelastet und hat sich deshalb in warsten Sinne des Wortes ein Soloprojekt gegönnt. Oder besser gesagt er wurde dazu getrieben, von eigenen Dämonen, zur Selbstkasteiung, zur Kartharsis. So sperrte sich selbst zweieinhalb Monate in ein fensterloses, schlecht belüftetes Schlafzimmer (wohl eher Abstellkammer) ein, ging in sich und verzapfte diese halbe Stunde agoraphobischen albtraumhaften Gewitters. Zerbrochene Bindungen, die Suche nach Wiedergutmachung, die anhaltende Gefahr globaler und persönlicher Katastrophen und den Trost des Verfalls thematisiert er in den Texten. Noiseschleifen aus Elektronik, Samples und jeder Menge Verzerrungen und Rückkopplungen formen einen breiten Strom, durch desen Tosen gelegentlich die Stimme von anderem Ufer zu vernehmen ist. Oder treibt der Urheber doch auf einer Scholle hinaus aufs Meer? Angenommen, das BJ seinen Nachnamen noch nicht zur Geburt trug, wird ein Eckpunkt seines Koordinatensystems schon deutlich sichtbar und mit My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain und Sonic Youth sind sicher auch keine falschen benannt. Und die schlechtesten sowieso nicht. (LP auch inklusive Downloadcode)
Review by Persona Non Grata Welcher Tag war heute? Warum war man wach? Und wer ist dafür verantwortlich? Was sorgt bei eigener, komplett irrsinniger Nüchternheit eigentlich dafür, dass man dem spürbar überforderten Taxifahrer die ganze Fahrt über sprudelnden Blödsinn auftischt, bis er einem kurz vor Williamsburg zu viel raus gibt und ganz offenbar frih scheint, diesem wirr gelockten, lachenden Schluck Wasser in der Kurve entkommen zu sein? Warum hatte der einen überhaupt mitgenommen? Und wieso war man überhaupt nüchtern? Welchem wirren Plan folgend war man aufgesprungen und sah zum ersten Mal seit gefühlten acht Jahren an diesem Ort einen Sonnenaufgang in ausgeschlafenem Zustand? Und vor allem: wieso wunderte man sich nicht inzwischen selbst über das eigene merkwürdige Kichern? – Während er diesen Fragenkatalog in seinem Kopf mehr so nebenbei durchblätterte, kam ihm in den Sinn, dass alles vielleicht mit dem alten Kassettenrecorder zusammen hänge könnte, den er mit sich trug, und aus dem in Klangschleifen dieses halb sonnengetränkte euphorische, halb verwirrend unwirkliche und doch freundliche Rauschen hallte, sich mitunter in lärmigen Drine-Momenten verlor und dann plötzlich einige Meter weiter zwischen Strand und Hinterhöfen wieder munter winkend hervorstolperte.
Review by Opak »...agoraphobic mix of soaring choruses and tormented electronics...« heißt es treffend im Infozettel. Das Solo-Projekt von BJ Warshaw, seines Zeichens Bassist und Sänger von Parts & Labor, ist nichts für schwache Nerven und ungeübte Ohren. Was für ein Krach, denke ich zuerst. Shooting Spires klingen phasenweise, als würde ein Dudelsack-Sample beim Topfschlagen auf dem Oszillatoren-Kindergeburtstag Amok laufen. Ständig sägt und schmirgelt es elektronisch am Gehörgang, aber mit einer Beständigkeit, die kaum zu ertragen ist. Schon nach dem zweiten Song »Embers« bin ich versucht, laut »Stop« zu rufen, während mein Zeigefinger nach dem gleichnamigen Knopf am CD-Player tastet. Doch bevor ich ihn finde, setzt auch schon »Quarantine« mit einem Beat ein, der wirkt, als hätte er sich zur Aufgabe gemacht, alle Leerstellen des Songs platt zu hauen. Man, ist das dicht. »Platzangst - ja richtig«, denke ich, während die zur Unkenntlichkeit zerziselierte Gitarre und gemobbte Synthesizer auf der Müllkippe für Elektronikschrott beschließen, zusammen einen Chor aufzumachen. Doch plötzlich ist da auch diese andere Seite. Die Seite, die einen erstaunen lässt, dass diese Geräusche mit der Zeit melodiös, ja fast schön wirken können. Diese andere Seite, die einen erkennen lässt, dass die zunächst unbeherrscht wirkende Elektronik in Wirklichkeit liebevoll arrangierte und komplex geschichtete Klangwelten sind. Unglaublich, dass das hier ein One-Man-Projekt, entstanden in bester Bedroom Recording Manier, ist. Insbesondere für diejenigen, die im Feld zwischen Brian Eno und Tv On The Radio wildern, sollten hier mal reinhören. Allen anderen sei gesagt: Diese Platte ist zunächst ein beschwerlicher Weg, der sich aber lohnt.
Review by Blueprint-Fanzine
Review by Pitchfork The temptation remains to criticize Shooting Spires by comparing it to that perfect, ingenious slab of experimental pop that acts as prime influence, to criticize the vocals for being more textural and less outlandishly in-your-face, the lyrics for being conventional in their attempts at obscurity rather than skirting the line between profound and playfully non sequitur. But Shooting Spires is its own disc, and by that standard, it’s a great solo debut. It shows Warshaw to have an ear for creating melodies with almost religious resonance, and a mind for maintaining them as he shreds their fundamental structure and plays with their decay.
Review by Dusted Magazine While Shooting Spires maintains Parts and Labor’s love of messy electronics, Warshaw eschews the aggression for some anthemic pop songs. Opener “Right” builds a monstrous melody from warbling synths and a tasteful horn section that, underneath the chaos, recalls David Bowie. “Quarantine” is even louder, with a large, fuzzy bassline that often dominates the song, but still retains a pop structure. “At Last At Least” is an alarmingly minimal closer, employing strummed guitar before a searing descent into white noise. Addictively noisy but ultimately listenable, Shooting Spires is another quality release from Warshaw’s head.
Review by XLR8R “Noisy pop clamor abounds on Shooting Spires but where Parts & Labor root there sound in a cross between blistering spazz punk and noise, this feels more rooted in the early days of noise-pop. This is a true bedroom fuzz bucket of an album. Slower and more telling than his past outputs, but in keeping true to his nature Warsaw doesn’t let the cliché of the singer songwriter solo project creep into view. Instead Warsaw does what he does best, lays the distortion on thick, sounding like he’s permanently duct taped a busted megaphone to his face and his Casio may have come without all the required resistors.
Review by Pineywoodspicknparlor.com Shooting Spires is the one-man band side project of B.J. Warshaw, bassist for the New York indie rockers Parts & Labor. On his own, Warshaw favors galloping electronic beats and near-inaudible bass under sheets of droning, distorted guitars and vocals that have undergone so much after-the-fact processing that only occasional snatches of lyrics can be understood. And frankly, those aren't intriguing enough to encourage further exploration, so it's best to treat the tinny, echoed vocals as just another instrument in the enjoyably cluttered mix. The album's one drawback is that Warshaw doesn't evince much interest in dynamics or pacing: the most immediately appealing tracks, "A Million Drops" and "Hollow Yell," first attract the listener's attention because after four songs in a row that are working entirely too subtle changes on one basic theme, their Guided by Voices-like blend of lo-fi experimentalism and fractured but catchy pure pop influences are a welcome change of pace. The closing "At Last at Least," an exercise in guitar harmonics and Robert Pollard-like wasted-but-vulnerable vocals, and the similarly atmospheric and melancholy "Silent Alarms" are equally fine, but again, they're placed so close together in the album's track lineup that Shooting Spires starts to sound like a collection of three loosely connected EPs compiled onto one CD. There is much to like on Shooting Spires, but a more careful hand with the sequencing and pacing of the album would make it sound even better.
Review by All Music Guide Shooting Spires is the solo debut by BJ Warsaw of art-rock trio Parts & Labor and, predictably, it sounds like a Parts And Labor album minus the other two guys. But zooming in on Warsaw's naked compositions is illuminating: A consummate bedroom production, the record fizzes and shivers with atmospheric pop that theorizes a lo-fi, catastrophically stoned TV On The Radio. "Alive And Well" is the disc's zenith, a song that's suspended so precisely between Brian Eno, Robert Pollard, and Jeff Mangum that it rises to the level of all three. Warsaw's monotone yelp and hammering static eventually erode some of Shooting Spires' magnificence, but not before it settles indelibly into the gray matter.
Review by A.V. Club Previously released as CD on Cardboard Records Solo-project by BJ Warshaw, the bassist/vocalist of Parts & Labor! 10 tracks of electronically fuelled Art-Pop. Definitely influenced by the early, Post-Roxy Music Brian Eno, but also with some similarities to Suicide and even Tv On The Radio. This LP comes as well with a download-coupon!
Review by X-Mist BJ Warshaw, der Bassist und Sänger von Parts & Labour mit seinem Art-Pop Projekt! Sein Debüt hat wenig bis garnichts mit dem Noise-Punk seiner "Hauptband" zu tun, sondern ist inspiriert von Brian Eno oder den Boredoms. Hier kommen u.a. verschiedentliche Elektronika zum Einsatz (eigentlich gehört die Scheibe auch nicht in die Punkrubrik), die zusammen mit den Drums einen Soundteppich bilden, über den Warshaw dann seine Vocals legt. Eine kaum zu beschreibende Mischung, ich zitiere: "Warshaw showcases his ability to harness drone, noise, tweaked electronics and singed circuits: the violent hum of Sunroof! juxtaposed against hooks catchy enough for fans of TV On The Radio". Kommt mit Download-Coupon!
Review by Flight 13 Es piepst, es rauscht, elektronische Drones fliegen hin und her, und alles klingt fabelhaft! Hurra! Rote Raupe präsentiert die Tour von Shooting Spires, einer der aufregendsten One-Man-Bands der Zeit! Und das wird ganz bestimmt eine feine Sache: Die Musik klingt wie TV on the Radio und Hot Hot Heat gleichzeitig, nur noch verzerrter, verfremdeter und verschönerter. Unglaublich eigentlich, dass das nur ein einzelner Mann (mit einem sehr schönen Bart, übigens!) macht. Und unglaublich auch, dass er es so gut macht: nirgends sonst werden so tiefe Griffe in die Trickkiste der hohen Kunst des Gitarrenverzerrens gewagt, nirgends sonst klingen Geräusche, die eigentlich Krach wären, so melodisch und schön. Wenn das ganze dann live auch nur halb so gut funktioniert wie auf CD, dürften das ausserordentlich begeisternde Konzerte werden!
Review by Rote Raupe BJ Warshaw ist offenbar an Bass und Gesang bei parts & Labor nicht voll ausgelastet und hat sich deshalb in warsten Sinne des Wortes ein Soloprojekt gegönnt. Oder besser gesagt er wurde dazu getrieben, von eigenen Dämonen, zur Selbstkasteiung, zur Kartharsis. So sperrte sich selbst zweieinhalb Monate in ein fensterloses, schlecht belüftetes Schlafzimmer (wohl eher Abstellkammer) ein, ging in sich und verzapfte diese halbe Stunde agoraphobischen albtraumhaften Gewitters. Zerbrochene Bindungen, die Suche nach Wiedergutmachung, die anhaltende Gefahr globaler und persönlicher Katastrophen und den Trost des Verfalls thematisiert er in den Texten. Noiseschleifen aus Elektronik, Samples und jeder Menge Verzerrungen und Rückkopplungen formen einen breiten Strom, durch desen Tosen gelegentlich die Stimme von anderem Ufer zu vernehmen ist. Oder treibt der Urheber doch auf einer Scholle hinaus aufs Meer? Angenommen, das BJ seinen Nachnamen noch nicht zur Geburt trug, wird ein Eckpunkt seines Koordinatensystems schon deutlich sichtbar und mit My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain und Sonic Youth sind sicher auch keine falschen benannt. Und die schlechtesten sowieso nicht. (LP auch inklusive Downloadcode)
Review by Persona Non Grata Welcher Tag war heute? Warum war man wach? Und wer ist dafür verantwortlich? Was sorgt bei eigener, komplett irrsinniger Nüchternheit eigentlich dafür, dass man dem spürbar überforderten Taxifahrer die ganze Fahrt über sprudelnden Blödsinn auftischt, bis er einem kurz vor Williamsburg zu viel raus gibt und ganz offenbar frih scheint, diesem wirr gelockten, lachenden Schluck Wasser in der Kurve entkommen zu sein? Warum hatte der einen überhaupt mitgenommen? Und wieso war man überhaupt nüchtern? Welchem wirren Plan folgend war man aufgesprungen und sah zum ersten Mal seit gefühlten acht Jahren an diesem Ort einen Sonnenaufgang in ausgeschlafenem Zustand? Und vor allem: wieso wunderte man sich nicht inzwischen selbst über das eigene merkwürdige Kichern? – Während er diesen Fragenkatalog in seinem Kopf mehr so nebenbei durchblätterte, kam ihm in den Sinn, dass alles vielleicht mit dem alten Kassettenrecorder zusammen hänge könnte, den er mit sich trug, und aus dem in Klangschleifen dieses halb sonnengetränkte euphorische, halb verwirrend unwirkliche und doch freundliche Rauschen hallte, sich mitunter in lärmigen Drine-Momenten verlor und dann plötzlich einige Meter weiter zwischen Strand und Hinterhöfen wieder munter winkend hervorstolperte.
Review by Opak »...agoraphobic mix of soaring choruses and tormented electronics...« heißt es treffend im Infozettel. Das Solo-Projekt von BJ Warshaw, seines Zeichens Bassist und Sänger von Parts & Labor, ist nichts für schwache Nerven und ungeübte Ohren. Was für ein Krach, denke ich zuerst. Shooting Spires klingen phasenweise, als würde ein Dudelsack-Sample beim Topfschlagen auf dem Oszillatoren-Kindergeburtstag Amok laufen. Ständig sägt und schmirgelt es elektronisch am Gehörgang, aber mit einer Beständigkeit, die kaum zu ertragen ist. Schon nach dem zweiten Song »Embers« bin ich versucht, laut »Stop« zu rufen, während mein Zeigefinger nach dem gleichnamigen Knopf am CD-Player tastet. Doch bevor ich ihn finde, setzt auch schon »Quarantine« mit einem Beat ein, der wirkt, als hätte er sich zur Aufgabe gemacht, alle Leerstellen des Songs platt zu hauen. Man, ist das dicht. »Platzangst - ja richtig«, denke ich, während die zur Unkenntlichkeit zerziselierte Gitarre und gemobbte Synthesizer auf der Müllkippe für Elektronikschrott beschließen, zusammen einen Chor aufzumachen. Doch plötzlich ist da auch diese andere Seite. Die Seite, die einen erstaunen lässt, dass diese Geräusche mit der Zeit melodiös, ja fast schön wirken können. Diese andere Seite, die einen erkennen lässt, dass die zunächst unbeherrscht wirkende Elektronik in Wirklichkeit liebevoll arrangierte und komplex geschichtete Klangwelten sind. Unglaublich, dass das hier ein One-Man-Projekt, entstanden in bester Bedroom Recording Manier, ist. Insbesondere für diejenigen, die im Feld zwischen Brian Eno und Tv On The Radio wildern, sollten hier mal reinhören. Allen anderen sei gesagt: Diese Platte ist zunächst ein beschwerlicher Weg, der sich aber lohnt.
Review by Blueprint-Fanzine